domingo, 12 de septiembre de 2010

Estructura del Mal Gusto

Estructura del Mal Gusto.

Todo el mundo sabe perfectamente que es, y nadie teme individualizarlo y predicarlo, pero nadie es capaz de definirlo. Y tan difícil resulta dar una definición de él que para establecerla se recurre no a un paradigma, sino al juicio de los expertos, es decir, de las personas de gusto, sobre cuyo comportamiento se establecen las bases para definir, en precisos y determinados ámbitos de costumbres, lo que es de buen y mal gusto.

Umberto Eco define el mal gusto, en arte, como “prefabricación e imposición del efecto”.

Para Umberto Eco, desde una perspectiva histórica, el hecho de que una obra tienda a provocar un efecto no implica necesariamente su exclusión del reino del arte. Pensemos en la función del arte en otros contextos históricos; para los griegos, el arte tenía la función de provocar efectos sicológicos, y tal era la misión de la música y de la tragedia según Aristóteles. Pero este estimulo del efecto se convierte en el kitsch en un contexto cultural, en donde el arte es considerado no como técnica inherente a una serie de operaciones diversas, que es la noción griega y medieval, sino como forma de conocimiento operada mediante una formatividad en sí misma, que permita una contemplación desinteresada.

La cultura alemana, quizá para ahuyentar un fantasma que la obsesiona intensamente, ha elaborado con mayor esfuerzo una definición de este fenómeno y lo ha resumido en una categoría la del Kitsch, tan precisa, que esta misma palabra, al resultar intraducible, ha tenido que ser incorporada a las restantes lenguas.

La cara del Kitsch de la modernidad.

El kitsch es un concepto estético y cultural que en su origen ironizaba con la relación arte barato y consumismo: hoy designa la inadecuación estética en general y permite comprender en gran medida las formas de la cultura y el arte contemporáneos, llenos de producciones alternativas que se relacionan constantemente con el kitsch promoviendo efectos baratos, sentimentales y muchas veces dirigidos para el consumo masivo.

El término kitsch comenzó a utilizarse entre 1860 y 1870 en la jerga de pintores y comerciantes de Múnich para designar material artístico barato.

Historia de la Belleza



“SIMBIOSIS”, del escultor canadiense Pascale Archambault


Historia de la Belleza.

LA historia de la belleza comienza explicando cómo los griegos, que tanto pensaban y regulaban la idea de lo hermoso, no la asociaban a la verdad, como los místicos medievales, ni a la razón, como los barrocos, ni a la inventiva tecnológica, como los futuristas de principios del siglo XX.

En el fondo, en un paseo por la historia de la belleza en la Grecia antigua, el Renacentismo o en la primera o segunda mitad del siglo XIX, siempre tenemos la sensación mirando “desde lejos”, de que cada siglo presenta características unitarias o, a lo sumo, una única contradicción fundamental.

Para los antiguos griegos sonido y visión son la dos formas de percepción privilegiadas (probablemente porque, a diferencia del olor y del sabor, se pueden reducir a medidas y órdenes numéricos). Pero aunque se reconozca a la música el privilegio de expresar el alma, solo a las formas visibles se aplica la definición de bello (kalón) como “lo que agrada y atrae”. Esta diferencia se entiende si se tiene en cuenta que una estatua debía representar una “idea” (y, por tanto, suponía una contemplación detenida), mientras que la música se interpretaba como algo que suscita pasiones.

En la época actual la belleza de consumo, es toda aquella que nos imponen los medios de comunicación de masas, que siguen los ideales de belleza del mundo del consumo comercial, contra el que el arte de las vanguardias ha luchado durante más de cincuenta años.

La Escultura que más me gusto y a mi criterio es la más bella es la que lleva por nombre “SIMBIOSIS”, del escultor canadiense Pascale Archambault, realizada en el Primer Festival Internacional de Escultura Guatemala Inmortal 2007.

En esta escultura se puede ver y sentir lo que quiso plasmar y transmitir el artista, en donde podemos observar dos cuerpos desnudos el de un hombre y una mujer entrelazados en un abrazo y dándose un beso. El hombre de rodillas frente al cuerpo desnudo de su amada que yace recostada desnuda frente al cuerpo de su amado. La escultura atrae y agrada a la vista del espectador, ya que la misma da una sensación de paz y tranquilidad, motiva los sentimientos humanos como lo es el amor y es una escultura que uno no se cansa de observar diariamente.

Historia de la Fealdad


“SOMBRERÓN", del escultor guatemalteco Luis Díaz

Historia de la Fealdad

En apariencia, belleza y fealdad son conceptos que se implican mutuamente, y por lo general se considera que la fealdad es la antítesis de la belleza, hasta el punto de que bastaría definir la primera para saber qué es la segunda.

La historia de la fealdad por lo general deberá ir a buscar los documentos en las representaciones visuales o verbales de cosas o personas consideradas en cierto modo “feas”. A menudo la atribución de belleza o de fealdad se ha hecho atendiendo no a criterios estéticos, sino a criterios políticos y sociales.

En un pasaje de Marx (manuscritos económicos y filosóficos de 1844) se recuerda que la posesión de dinero puede suplir la fealdad. Soy feo, pero puedo comprarme la mujer más bella. Por tanto no soy feo, porque el efecto de la fealdad, su fuerza ahuyentadora, queda anulado por el dinero.

Decir que belleza y fealdad son conceptos relacionados con las épocas y con las culturas (o incluso con los planetas) no significa que no se haya intentado siempre definirlos en relación con un modelo estable.

Lo feo se entiende como señal y síntoma de degeneración, todo indicio de agotamiento, de pesadez, de senilidad, de fatiga, toda especie de falta de libertad, en forma de convulsión o parálisis, sobre todo el olor, el color, la forma de la disolución, de la descomposición, desagradable, grotesco, abominable, odiosos, sucio, obsceno, repugnante, espantoso, horrible, repulsivo todo esto provoca una reacción idéntica, el juicio de valor a lo feo.


La escultura que no me gusto y considero fea es laque lleva por nombre “SOMBRERÓN", del escultor guatemalteco Luis Díaz, realizada en el Primer Festival Internacional de Escultura Guatemala Inmortal 2007.

Puesto que no le encuentro libertad en su creación, ya que solo tiene líneas rectas en sus forma vertical, no transmite ningún tipo de sentimiento es simple y sin nada de gracia. Tiene la forma de un poste de alumbrado público o de un bloque con unos pequeños cortes en la parte superior.



sábado, 4 de septiembre de 2010

Vídeo de Transobjeto

Wagner Schwartz es graduado en letras y performer. Ha sido seleccionado por el Instituto Itaú Cultural en el programa Rumos Dança en el 2001 y 2003. Ha realizado curso de extensión en danza en el Instituto Asas y Eikos Facultad Dulcina de Moraes en Brasilia. Es uno de los fundadores de REDE- Arte em Colaboraçao que estrenó en el Festival Artes Contemporáneas en Torres Vedras / Portugal. Ha presentado su obra Transobjeto en numerosos festivales de Brasil y Latinoamérica.


Ficha Técnica:

Director: Wagner Schwart

País: Brasil

Año: 2004

Categoría: Ocio, espectáculo realizado com o apoi do rumos itaú cultural danca 2003/2004 e palco de arte

Idioma: Portugues

Coreografía: Wagner Schwartz




video

Arte y Comunicación



COMO SE COMUNICA EL ARTE

Es cierto que los romanos para comunicarse, no inventaron un alfabeto pero sí adaptaron el etrusco, que había sido tomado del griego, para elaborar el alfabeto definitivo que utilizamos hoy en día en Occidente. Al principio contaban sólo con 21 letras (aunque los etruscos tuvieran 26) y más adelante incluyeron otras de su propia cosecha, como G y otra fueron derivando por sí mismas de la I, como la J o de la V, como la U y la W. Además, tampoco contaban con minúsculas, eso vendría después. El latín, el idioma oficial del pueblo romano fue la base de las lenguas romances que utilizamos hoy en día.

Sin embargo, es evidente pensar que no todos tenían acceso a la educación y sólo unos cuantos privilegiados podían aprender a leer y escribir. Entonces, ¿cómo comunicarse con el resto del pueblo? Muy sencillo. Mediante los iconos. Este es un recurso empleado prácticamente por todas las culturas a la hora de dejar constancia de determinadas cosas y asegurarse de que el mensaje sería entendido por todos. La gran diferencia es que no es lo mismo hacer una figura como la Dama de Elche, que hacer un Faro como el de Alejandría.

Entonces podemos comprender con facilidad que los romanos utilizaron su arte para dejar constancia y hacer patentes muchas cosas, por ejemplo las leyes tácitas que no estaban escritas. Los templos y las estatuas de los dioses, hombres y mujeres hermosos, sanos, fuertes, atléticos eran representados como seres perfectos, grandes porque su poder era ilimitado y parecidos a los seres humanos porque, como nosotros, estaban sujetos a pasiones. La ira de un dios se podía apaciguar con un buen obsequio, aunque lo mejor era no despertar su ira, haciéndole pequeños regalos al templo. La arquitectura, como la escultura religiosa tenían un destino utilitario, que se cumple en su función narrativa, honoraria o descriptiva.







1er. Examen parcial: ARTE Y COMUNICACIÓN











1- 1-¿Será que una valla publicitaria de Tigo, Claro o Telefónica son transobjetos?

La proposición de -Transobjeto-, de Hélio Oiticica, se fundamenta en la apropiación de la estructura implícita de un objeto nombrado y al concretizarlo como representación física de una idea sensible, el Transobjeto ahora puede ser observado como un elemento continente, enuncia la posibilidad de una nueva experiencia. La relación que aquel elemento mantiene con el lugar que primeramente ocupaba no es cualitativa o funcional para su problematización entonces, independiente de identidades, O como un fragmento constituyente de una ocupación de la realidad.

El hombre crea con arreglo las leyes de la estética, la potencialidad estética de las obras de arte, lo único que existe es la sensibilidad del sujeto.

Estas vallas se pueden tomar como transobjetos puesto que utilizan el lado sensible del ser humano que estamos necesitados de comunicación, estas nos recuerdan que existe una necesidad y la reconocen y utilizan el medio comunicacional para tocar nuestro lado sensible como en la valla de tigo en donde está en el nacimiento de su hijo y está utilizando el teléfono para comunicar tan feliz momento.

Como se comunica el Arte y la sensibilidad en una pieza de arte





La Paranoía de Narciso- Salvador Dalí

2-Como se comunica el Arte y la sensibilidad en una pieza de arte?

Galindo en su libro “el árbol de búsqueda” (Galindo, 1998), nos conduce a dar respuesta a la doble pregunta científica que nos ocupa: ¿Qué es? y ¿Cómo se comunica? la sensibilidad en el Arte:

a. La comunicación en el Arte, es la expresión de la conducta sensible.

b. El arte, es gestado por la comunicación sensible del artista.

c. La conducta sensible del artista, es condición para la comunicación estética.

d. En toda comunicación estética como conducta, prevalece el sentido de la actitud.

e. En la actitud artística, es detectable una carga afectiva.

f. Lo afectivo de la comunicación estética, forma parte del lenguaje artístico.

g. El lenguaje sensible del Arte, forma parte del contexto de la personalidad estética.

h. Es necesario aplicar métodos y técnicas psicológicas de exploración, para el estudio de la sensibilidad, la expresión, y la comunicación artísticas y estéticas.

Los objetos narran la vida de los personajes. Otros objetos se refieren a actividades mundanas: un globo, una mandolina, un libro de matemáticas, un estuche de flautas y un himnario abierto en la traducción de Lutero a “Viene el Espíritu Santo”, mensaje que en su época no pasó desapercibido, pues la Reforma protestante estaba en su apogeo.

Marx hace alusión a que con la capacidad de abstracción, podemos expresar los sentimientos, la imaginación, la belleza, el placer y todo esto nos dice que el ser humano es capaz de crear, comunicarse y plasmar la sensibilidad en una obra de arte.

En una pieza de arte nos comunicamos y plasmamos la sensibilidad, podemos tratar distintos temas en su conjunto o solo un tema a la vez, pueden ser temas hermosos como paisajes, casas, una familia; o temas feos de los que nadie quiere hablar, como el VIH sida, prostitución, corrupción en el gobierno; o el asesinato de pilotos del transporte público, tema del cual fue la pieza de arte que realizamos.

Esto responde a una realidad de la que todos formamos parte, en nuestro diario vivir ya sea violento o no; nos conduce a nuevas experiencias y un aprendizaje constante, del cual no podemos escapar y nos lleva a expresarnos utilizando nuestros conocimientos adquiridos de una manera en que podamos usar nuestra imaginación y creatividad para poder expresar nuestros sentimientos y repudio al asesinato de pilotos, tratando de hacer conciencia y tocar el lado sensible de los demás seres humano para denunciar estos actos.

El arte se comunica y expresa su sensibilidad de una manera distinta de cómo lo ve y la percibe cada uno de nosotros, a diferencia de los demás ya que cada uno vive la realidad de una manera distinta y especial, de allí nuestra capacidad de abstracción y percepción de las cosas y de la realidad.

Teoría de Comunicación Artística

LA Sentencia de Manolo Gallardo:

El Arcángel está sentenciando o anunciando, que desde que Jesús nació, ya nació crucificado, y que dos mil años después, lo siguen crucificando en todos los niños del planeta, con las drogas, la violencia y la pérdida de todos los valores. Y que igual, por supuesto, lo seguirán crucificando dos mil años más, o cincuenta mil, mientras la humanidad no cambie totalmente su mentalidad.

3-Es posible esa teoría de Comunicación Artística de la que habla Salvador Aburto Morales en su folleto.

Salvador Aburto en su estudio, aproximación a un modelo para el estudio de la teoría de la comunicación masiva; nos habla de ampliar el conocimiento, hacia los aspectos imprecisos de la sensibilidad en la comunicación humana, y se despiertan nuestras inquietudes sobre el papel que juega el componente afectivo en la comunicación artística.

Parafraseando a Galindo, la comunicación debe asumirse como interacción, acciones en movimiento, donde los “actores toman su proceso reflexivo y se mueven con autonomía en su propia exploración creativa y activa”.

La comunicación en el arte requiere detenerse en las acciones y relaciones del sujeto con comportamiento artístico, en un mundo sensible.

Todo lo anterior lo podemos observar en el teatro universitario de la facultad de Ciencias Médicas de la USAC, en donde su máximo representante el grupo de teatro Ixchel “Gabriela Caravantes”; aborda temas históricos y actuales haciéndonos conciencia y no dejándonos olvidar lo sucedido y lo que nos está sucediendo en estos momentos llevándonos a encontrar esa sensibilidad humana que muchas veces dejamos por un lado; y nos hace entender y comprender nuestra realidad cotidiana todo con una sátira sana y un lenguaje popular.

En pinturas como la Sentencia de Manolo Gallardo podemos como el artista ve y nos transmite sus sentimientos de lo que está aconteciendo a nuestra niñez.

el PapEl del Arte en la producción de piezas de comunicación masiva


4-¿Como delimitar el Papel del Arte en la producción de piezas de comunicación masiva, para medios impresos y audiovisuales?

¿Qué limites estéticos debe tener la producción de spot de televisión, spot de radio, afiche, vallas, mupis?

Para Nelson Goodman “ el ojo selecciona, rechaza, organiza, discrimina, asocia, clasifica, analiza y construye, no actúa como un espejo que tal cual capta, refleja, lo que capta ya no lo ve tal cual, sino como cosas, alimentos, gentes, enemigos, estrellas, armas”.

Pierre Francastel nos dice que la imagen artística es una realidad imaginaria y espiritual, no un recorte de la naturaleza, sino un recorte de la conciencia perceptiva. Esto nos dice que los sentidos no están aislados… no se ve tan sólo con los ojos, sino con el oído, el cuerpo todo.

Para la producción de spot de televisión, spot de radio, afiche, vallas, mupis; debemos tener en cuenta que todo entra por el ojo y el oído, delimitar el arte y lo estético en estas producciones es difícil y complejo puesto que el arte es una forma de comunicación. Se debe de saber bien a quien se está dirigiendo determinada producción y porque medio se difundirá, que alcances y objetivos pretendemos con la misma; pero esto no nos pone un límite estético en las mismas.


Es cierto que la comunicación también es arte


5- ¿Es Cierto que la comunicación también es arte?

El arte es expresión, con lleva un proceso comunicacional, se asume que el arte como la comunicación reconfigurada de lo social, en lo individual trascendente del hombre sensible (Jurgen Habermas).

Todo arte en su esencia es comunicación, porque compromete a los interlocutores para asumir la responsabilidad de la trascendencia como seres humanos, además es un fenómeno vivencial.

El ser humano tiene una cualidad importante esta es la capacidad de comunicarse, para esta ha creado innumerables formas para hacerlo: lenguas y lenguajes, hablas, se han ido adecuando a nuestras necesidades, tanto en lo individual como en lo social.

Todo esto nos lleva a que la comunicación es arte ya que todo el arte es comunicación porque es el resultado de la interacción humana, en donde los artistas ya sean pintores, escultores, músicos, poetas etc. Nos comunican su forma de pensar, sentir y como ven ellos el mundo y lo que los rodea, como son la ideología, cultura, costumbres todo esto basado en su contexto y condición social.